当长笛发展到十九世纪后期，在1885年，当塔法内尔Taffanel(16 September 1844 - 22 November 1908)的时代到来的时候，法国长笛学派迎来了真正意义上的辉煌。塔法内尔Taffanel这位伟大的足以与小提琴界的帕格尼尼Pagernini媲美的长笛演奏家，对长笛的贡献不仅在于它超凡的演奏上，更在于他所留下的著作，不管是他和他的学生高贝尔Philippe Gaubert所编针对长笛基本技术的著作《每日练习》，还是他根据Weber的歌剧《柿油射手》改编的《柿油射手幻想曲》（请原谅我用“柿油”两字取代原先的那个词语，为了发文章方便）、《行板田园和小谐谑曲》，都是法国长笛学派在那一时期的杰出的著作和作品。随着时间往后推移，法国的长笛作品进入了在现在看来最优秀作品的高产时代。这其中包括作曲家德彪西Debussy的《芦笛》。芦笛Syrinx是进入20世纪第一首无伴奏长笛曲。这首乐曲最初是Gabriel Mourey的话剧《灵魂女神(Psyche)》的场景配乐，出现在牧神快要死去的时刻。

Paul Taffanel 所著的《17条每日练习》被称为长笛圣经

　　而德彪西对于长笛艺术最伟大的贡献，是那些从事长笛事业的人无法回避的、深刻地充满幻想的交响前奏曲《牧神午后》。这首作品是长笛作为独奏乐器找回自身价值的标志，可以设想在那样的安静的场景下，可以娓娓道来，可以轻声诉说的，只有长笛。别的乐器似乎只能破坏那个意境。长笛在这首作品之后，终于找到自己不能被代替的价值。再此后拉威尔也选择长笛作为《波莱罗》《Bolero》主题的第一个诠释者，而在《达芙尼斯与克洛埃》中，能让人感觉到浩瀚的星空中的神秘感的独奏乐器，除了长笛，似乎也别无他选。

　　时间到了近代，法国长笛优秀的作品有一个独特的、法国长笛学派特有的来源，就是作曲家们为每年巴黎音乐学院长笛考试第一名所作的作品，我们现在学习演奏的《Flute Music by French Composers》基本都是为此而作的。这其中，最为著名的是埃奈斯库Georges Enesco 1904年 所作的《如歌与急板》和弗雷Gabriel Faure1898年所作的《幻想曲》。以及两首非常著名的Sonatine，一首是昂立 .丢提耶（Henri Dutilleux，1943）所作，一首是皮埃尔.桑冈（Pierre Sancan，1946）所作的。现在，这些作品还是长笛考学比赛中的必考曲目。

　　1957年朗帕尔在斯特拉斯堡首演了弗朗西斯. 普朗克（Fransic Polanc）的长笛奏鸣曲，是那首作品成为长笛作品中，大师演奏版本最多的作品，绝对可以证明这首作品有多么成功，旋律极其优美，和声又是那么的自然。普朗克是著名的法国“六人团”其中的一员，他的这首作品是法国新古典主义长笛作品的代表。

　　而在长笛这个方面最成功的作曲家是依贝尔（Jacques Ibert）。认识他，是通过那首著名的艰难的协奏曲。关于这首作品的创作，是先有第二乐章。作曲家为了怀念去世的父亲，悲伤而作，充满回忆的基调。第一乐章，带有鲜明的先锋意识，开始就是大段的双吐，而且整个乐章一直在快速中进行；中间的慢的段落，也是下一段冲锋的准备，这对于演奏者是技术和神经双重的挑战。第三乐章，飞快的速度和中间大段的华彩，也是对演奏者技术的巨大挑战。Ibert还写有奏鸣曲，独奏曲《Piece》也是非常著名的作品，1936年这首独奏曲由马萨尔莫伊斯（Marcel Moyse）首演，确定了这首作品在长笛历史的地位。

　　关于法国长笛学派的演奏家里，如果说塔法内尔Taffanel是现代法国长笛学派的奠基人，那么，把法国长笛学派发扬光大，并传播到世界各地的则是他的另一个学生马萨尔.莫伊斯（Marcel Moyse）。莫伊斯继承了他的老师塔法内尔对于声音的追求，并有了更高的成就。他除了是伟大的演奏家外，更是一位一流的长笛教育家，他的学生包括现代长笛最优秀的三个代表，朗帕尔（当然Rampal主要是跟随Gaston Crunelle学习）、皮特-鲁卡斯.格拉夫、尼科莱。美国的长笛代表贝克尔、英国的本奈特也是他的学生。正是有这些伟大的学生，使他在长笛界享有一般演奏家无法比拟的荣誉。

Marcel Moyse

　　一代宗师Marcel Moyse于1889年3月17日出生在法国东部的圣阿姆﹝St. Amour﹞，1984年11 月1日逝于第二故乡美国的Vermont。除了早年的显赫演奏生涯，一声致力于长笛教学，著作等身，多由Leduc出版社及晚年自己出版。关于长笛的揉音，他说：“在学生眼中德高望重的独一无二的长笛家 Paul Taffanel、我在音乐院中的室内乐老师，倍受赞誉的小提琴家 Lucien Capet 以及后来在乐团中的同事，特别是竖笛家，他们都提醒我不要过度的使用揉音。”“ 我总是将长笛和人声相比拟，人声比小提琴更接近长笛。因此，我从不去想句子中应该使用揉音到什麼程度。”“ 音乐是一种语言，长笛只是表达的一个媒介，我在演奏的时候总是尝试去了解如何表达笑意、歌唱、谈话，透过我的乐器作为表达的媒介，我尽可能的让表达的方式和透过我的声音一样的直接。”

　　他师从 Philippe Gaubert,、Adolphe Hennebains和Paul Taffanel，他很好的继承了法国长笛演奏的传统，虽然某些法国长笛界人士加对此有所保留，但是同行相轻，从实际情况来看，他对整个长笛世界的贡献却毋庸置疑。1932年Philippe Gaubert辞职后，他成为国立巴黎音乐学院的长笛教授，1940年因二战德军入侵回家乡避难，一直到战后才回音乐学院任教，不过期间发生了一些不愉快，Moyse离开巴黎避难后，他的职务由Gaston Crunelle取代，战后他想回来却发现已经没有了位置，为了这个职位他不得不周旋于学院和政府艺术部门之间，直到1946年秋才如愿回校。但他不再是唯一的长笛教授，学院额外开了一班以安抚他的不平，当然他和Crunelle的矛盾也无法化解，相互攻击的事情屡有发生。不过他的教学却在这一段时期迎来了高峰，日后成名的Nicolet 和Graf都是他这个时期的学生。

Marcel Moyse 所著的长笛每日练习

　　在演奏生涯上他的打击也不小，教出学生饿死老师，Crunelle的弟子Rampal这时开始受到巴黎听众的追捧，1946年甚至受邀在广播电台演出Jacques Ibert的长笛协奏曲，这曲子可是Moyse的注册商标！Moyse光芒不再了。1948年他到南美的阿根廷旅行演出，和当地的朋友谈起了他在巴黎的遭遇，有人建议他移民阿根廷并提供了当地的教职，他错误分析了形势，不顾家人的反对而接受了移民的建议。也许他认为巴黎伤透了他的心，也许他认为阿根廷有不错的经济前景，但是贝隆的独裁统治政府打碎了他的美梦，1949年9月，他被迫离开阿根廷，到美国寻求机会。最后定居在Vermont州的Brattleboro市。他移民美国后不久就和A.Busch和R.Serkin共同创立了万宝路音乐节，这也是他生命中一个重要的里程碑。

　　Marcel Moyse的录音不多，大部分是早年的录音，而且大作品很少，只有Mozart的两首长笛协奏曲再加一首长笛和竖琴协奏曲。pearl出版过一系列的Marcel Moyse录音，其中有两张Great Flautists里收录了部分录音，一张Flute Fantastique 收录了小作品，还有一张Marcel Moyse演奏Mozart收录Mozart的三首有关长笛的协奏曲。这些唱片都已经绝版很久，只能看看封面缅怀一下。本人有幸在收到的日本东芝EMI的The Great Recordings Of Angel 的第二集里，听到了Moyse的两首Mozart长笛协奏曲。很遗憾，这套唱片中收录的长笛和竖琴协奏曲是Rampal的版本，不过正好可以比较一下这位弟子和老师的演奏水准。